Tauchen Sie tiefer in unsere handwerkliche Reise ein.
Entdecken Sie unseren Prozess
40 Jahre HUMANOID
In Zusammenarbeit mit der Amsterdam Fashion Week feiert HUMANOID sein 40-jähriges Jubiläum mit einer Ode an vier Jahrzehnte Hingabe zum Design. Die Ausstellung findet in der Perle des Kröller-Müller-Skulpturengartens statt: dem Rietveld-Pavillon. Das Museum in Otterlo ist eine großartige Inspirationsquelle für HUMANOID und seine Geschichte ist die Grundlage des Konzepts hinter der Präsentation.

Wir feiern 40 Jahre Handwerkskunst
Zu unserem 40. Jubiläum hängen im Rietveld-Pavillon vierzig Toiles, die oft aus Rohmaterialien wie Baumwolle hergestellt werden. Die Gäste erleben die Kunst der Herstellung und den Prozess hinter einem Kleidungsstück. Ein großer Webstuhl in der Mitte des Gartens hält an jedem Seil Toiles mit Etiketten, die angeben, aus welcher Kollektion die Stücke stammen. Unter anderem zeigen „Champ 2005“, „Pick 2013“ und „Round 2022“ den Weg an, den die Marke all die Jahre gegangen ist.
Auch die horizontalen und vertikalen Elemente des Rietveld-Pavillons sind aus einfachen Materialien gefertigt. Platzierung, Architektur und Materialwahl ergänzen sich. Die Art der Ausstellung im Pavillon ist eine Referenz an die bergbauliche Vergangenheit von Müller & Co , dem Unternehmen des Vaters und späteren Ehemanns von Helene Kröller-Müller , der Museumsgründerin. Bergleute hängten ihre Kleidung früher hoch und trocken auf, um sie sicher aufzubewahren und vor Schmutz zu schützen.

Die Essenz des Designs enthüllen
Wenn alle ruhig sind, gehen fünf Personen zum Webstuhl und ziehen nacheinander die Toiles mit Seilen hoch. Während sich die Toiles bewegen, laufen Models in ähnlichen Kleidungsstücken durch den Garten. Ein rückenfreies Leinenkleid in Beige und ein Baumwollkaftan mit einer darüber drapierten beigefarbenen Steppdecke laufen durch den Rietveld-Pavillon. Die Kleidungsstücke haben grobe Oberflächen. Auf einer maßgeschneiderten Leinenjacke sind Pfeile zu sehen, die zeigen, wo die Taschen sein sollten. Die Kleidung wird dann an den Haken des Webstuhls befestigt und gleitet von den Schultern der Models, während die Teile von den Personen, die den Webstuhl bedienen, hochgehoben werden. Eine zweite Schicht, die zuvor unter der Kleidung nicht sichtbar war, wird freigelegt.
Die heute ausgestellten Schaustücke bestanden aus Skeletten kreativer Konzepte und spiegelten den Prozess der Kreation in einer Kollektion wider, die elegant, lässig und vor allem roh war. Der minimalistische Ansatz der Kleidungsstücke brachte den Fokus zurück auf das Wesentliche des Designs: Handwerkskunst, die Bedeutung einer guten Grundlage.